漢宮春曉圖估計大家也聽過，其實很簡單的，它是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫，其實就是非常生動細致的描繪了漢代宮女的生活圖，在技法上面小編說不了太多，但是畫的感覺就是整體的非常干凈整潔，極具特色，畫風也非常的大氣，多的也不敢多說了，下面交給更加專業(yè)的人，所以漢宮春曉圖賞析論文和內(nèi)容揭秘送給大家!

漢宮春曉圖的內(nèi)容揭秘

《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪后宮佳麗百態(tài);畫中后妃、宮娥、皇子、太監(jiān)、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態(tài)各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。

除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養(yǎng)、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。

畫作自右往左依次為：

最右方的宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出“春”，晨煙點出“曉”。圍墻內(nèi)一灣渠水，鴛鴦白鷴飛翔棲息。

一宮女領(lǐng)三孩童倚欄眺望水上飛鷴。宮室內(nèi)兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。

一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼喂孔雀，一依傍門后。

戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立，一后妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階欞。

有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人采花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內(nèi)女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒后屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作斗草的戲，其余兩人正匆匆趕來。上方門內(nèi)兩人卻罷琴臥地讀譜。

正屋一大群人，弈棋、熨練、刺繡、弄兒，各有所事。階下六人，捧壺攜器閑談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似后妃，畫工為的寫照。另有十余人拱衛(wèi)侍從。

最后宮女一人撲蝶于柳梢。柳外宮墻，男衛(wèi)四人，分立于宮墻的內(nèi)外。

全卷于一組女樂處分為上下兩輯，合為一卷。

漢宮春曉圖賞析論文

《九仙學苑》是由著名古代書畫收藏家朱紹良先生作為清藝匯古代書畫研究班導師開辟的專欄。

朱紹良先生曾被《收藏家》雜志評為全球華人收藏家榜首，他力求在此欄目中毫無保留地與大家分享近20年收藏經(jīng)驗與心得，帶領(lǐng)學生們探究用科學方法論鑒別和欣賞中國古代書畫，朱紹良老師曾任教于北京大學、清華大學、上海交通大學、廣州美院。

仇英《漢宮春曉圖》賞析

作者：吳云格

在傳世仇英繪畫作品中，臺北故宮收藏的《漢宮春曉圖》卷最為精彩，描繪漢代宮闈的日常生活場景。這一歷史題材繪畫，使用南宋院體繪畫技法，在明清以后人物繪畫中無出其右。

仇英《漢宮春曉圖》

作者小傳：

仇英(1482—1559)，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人，后移居吳縣。明朝著名畫家，畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”，擅畫人物，尤其擅長畫仕女，還善于設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽，偶作花鳥，明麗有致。是“明四家”之一。

仇英出身工匠，早年為漆工，之后從而業(yè)畫。年輕時以善畫結(jié)識了許多當代名家，為文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞于橫翁(文征明)”，又拜周臣門下學畫，并曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創(chuàng)作了大量精品。他的創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

作品介紹：

《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統(tǒng)題材，主要描繪宮中嬪妃生活。

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英的絹畫作品，該畫作用手卷的形式描述初春時節(jié)宮闈wei(古代宮室兩側(cè)小門)之中的日?，嵤拢簥y扮、澆灌、折枝、插花、飼養(yǎng)、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫出后妃、宮娥、皇子、太監(jiān)、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態(tài)各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時對宮室的泛指?！稘h宮春曉圖》縱30.6厘米、橫574.1厘米，被稱為“中國十大傳世名畫”之一，收藏于臺北故宮博物院。

作品論證：

一：山石筆墨論證：

既然是筆墨論證，簡單介紹一下仇英的師承。仇英的師承成長順序是什么呢。山水畫法主要師法趙伯駒，劉松年，后又學南宋李唐，劉松年，馬遠，夏圭的院體傳統(tǒng)。張丑在《清河書畫坊》中對其評價說“仇英畫山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設(shè)色師趙伯駒”

1：與王維筆墨對比王維：王維是唐代著名詩人畫家，后人推崇為南宗山水畫之祖，現(xiàn)存的古代山水畫中，有一些為王維之作，如王維《江山雪霽圖》。是不是王維手筆，還不能輕易下決定，雖然不是王維真跡，但某些方面保留了王維畫的一部分，王維的畫本來很多，他開始學過“國朝第一”李思訓的畫法，不但青綠著色，筆法精細有“刻畫”之痕。

王維筆法精細有“刻畫”之痕。陳繼儒說“王維之畫筆法精細”米芾說“王維之跡，殆如刻畫”大青綠筆法精細?？坍嬍俏宕郧肮糯剿嫷奶厣?。

《名畫錄》里這樣說仇英：“發(fā)翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人”畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭。

2再了解下趙伯駒，趙伯駒是南宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室，宋太祖七世孫，遠師李思訓父子，筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風致，建立南宋畫院的新旗幟。

3李唐，南宋畫家，變荊浩，范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁，渾厚一派先河，晚年去繁就簡，創(chuàng)大斧劈皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強，是南宋新畫風的標志。李唐的畫風是劉松年，馬遠夏圭等的師法。

4 李成是五代宋初的畫家。師承荊浩，關(guān)仝，畫山石如卷云，畫樹木創(chuàng)“蟹爪”

了解了各家的筆墨風格，這樣看來就不難理解仇英的筆墨了，他綜合前代各家之長，既保持工整驚艷的古典傳統(tǒng)又融入了文雅清新的趣味。如圖仇英的漢宮春曉圖的第八段

二：人物畫法論證

仇英畫人物吸收南宋馬和之及元人技法。

1馬和之，中國南宋畫家，擅長畫佛像，界畫山水，尤其擅長人物，人物師法吳道子。李公麟。馬和之創(chuàng)馬蝗描。用筆起伏，線條粗細變化明顯。著色清談，筆法飄逸流利。繪畫風格與吳道子相仿。當時有小吳生之稱。

2吳道子，唐代著名畫家，吳道子畫人物，筆試圓轉(zhuǎn)，衣服如飄帶如風飄揚，后人稱這種風格“吳帶當風”畫史尊為畫圣，宋代李公麟的樸素淡雅的白描，便是從吳道子發(fā)展而來的，白描成為我國繪畫上的一種新體例。這樣追溯上去的畫仇英的人物畫是吳道子一派的。

3仇英筆力剛勁，尤其善于用粗細不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，又善于白描，人物造型準確。線條流暢。構(gòu)圖使得畫面的橫向空間增大。有的臥于屋內(nèi)閱讀、彈琴，有的在院外賞景、閑談，他們從屋內(nèi)走向屋外，從這個房屋走向另一個房屋，從 一個庭院轉(zhuǎn)移到另一個庭院，從宮外描寫到宮內(nèi)， 人物安排的恰到好處，簡繁得當，這在美術(shù)史上是沒有幾位畫家能做到的。我們不得不 佩服仇英高超的藝術(shù)技巧和巧于構(gòu)思的藝術(shù)才能。

從畫中看出，給人一種輕松活潑的歡快氛圍。這與仇英的用色和構(gòu)造的氛圍是有很大的關(guān)系。在設(shè)色上很有講究，以工筆重彩的筆法表現(xiàn)，設(shè)色研雅鮮麗，給人一種朝氣蓬勃的氛圍。同時背景后面還配有仇英中所特有的青綠山水畫法， 青綠山水勾勒工整精艷、設(shè)色中融和渲染、點皴，透出文雅清新的韻味。紅與青綠的配合，再有朱紅暖色調(diào)的宮殿作大的背景襯托，更使得畫面朝氣蓬勃、其樂融融。無愧古人。

如圖漢宮春曉圖第四段：

三：建筑風格論證

在中國古代繪畫中，落差一千多年繪畫存世作品里，由于時代不同，繪畫里的建筑物有著明顯不同。以木構(gòu)架為主的結(jié)構(gòu)方式是中國古代建筑的主要型制。

那么明代建筑特點主要為：

1明清的建筑多為高臺基，木構(gòu)架，大屋頂

2皇家格局為前朝后寢，左祖右社，文東武西，左右對稱的

3明清建筑突出了梁柱檁的直接結(jié)合，減少了斗拱這個中間層次作用

4明清兩代建筑檐口平直，補間鋪作的斗拱變小超過三個或者更多，有普拍枋，闌額出頭，昂已經(jīng)變成翹頭假昂

5屋頂出檐較短，色彩繁復華麗，風格富麗堂皇。如圖所示漢宮春曉圖第七段我們可以看到補間鋪作斗拱三個昂已經(jīng)變成假昂

四，人物服飾論證：

古代書畫重點服飾，也與書畫建筑一樣，具有指標性意義，此圖雖然是描繪漢代宮中場景，實質(zhì)上我們從貴婦的服飾和發(fā)髻上可以辨認出并非如此，可以看出漢代的服飾和發(fā)髻與本圖的裝束是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金鳳，明代服裝上衣，下裙，仇英描繪的雖然是漢代宮廷生活，實際上仇英更多體現(xiàn)了明代女子宮廷的生活情景。仇英的很多幅畫中都有類似的表現(xiàn)，都是以古代的故事為模板實際上是描寫明代景致。明代服飾貴婦的上褥下裙，腰帶上往往掛上一根以絲帶編成的宮絳，用玉佩壓往下裙避免飄起。還有明代貴婦典型的發(fā)髻，高頂雙髻無襖長裙。如圖漢宮春曉圖第三段。

縱觀中國人物畫的歷史可以知道，人物畫從元代 開始，已呈衰落的趨勢，到明代更是市況愈下。而 仇英在人物畫創(chuàng)作上卻點亮了一抹亮麗的顏色，給人物畫創(chuàng)作以新的生機。仇英將自己的青綠山 水和亭臺樓閣技法作為畫的背景，增加了畫 面的生活情趣，以及將古人法度和明代風格融合在一起，形成仇英自己獨具風格的一派仕女畫創(chuàng)作，成為明代工筆人物畫的典范。