奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調(diào)度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰(zhàn)爭巨作。但是相比一邊倒的“吹爆”聲，對于一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現(xiàn)戰(zhàn)爭，而且是相對比較陌生的一戰(zhàn)題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之后，我最直觀的感受卻是：戰(zhàn)地1真牛逼。

戰(zhàn)地1是一款以一戰(zhàn)為背景的fps游戲，有多人對戰(zhàn)模式，也有故事模式。那些耳熟能詳?shù)乃髂泛討?zhàn)役、凡爾登戰(zhàn)役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。

相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。

現(xiàn)在娛樂圈有一個奇怪的現(xiàn)象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。

目前主流的戰(zhàn)爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰(zhàn)爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子并非國內(nèi)獨有，無論哪里，都是一抓一大把。另一種則是反戰(zhàn)，批判戰(zhàn)爭，謳歌和平。

有趣的是，通常來說關(guān)于二戰(zhàn)的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的“惡人”符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。

因為二戰(zhàn)是一場正邪非常明確的戰(zhàn)爭，無論怎么解構(gòu)，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關(guān)心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。

而關(guān)于一戰(zhàn)的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰(zhàn)題材的影片，如《戰(zhàn)馬》《戰(zhàn)壕》《圣誕快樂》等。這一類影片并沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但并沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。

究其原因，一戰(zhàn)本身就沒有對錯。一戰(zhàn)中的協(xié)約國和同盟國并沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業(yè)革命中膨脹到了極致之后因為分贓不均而展開的內(nèi)訌。在一戰(zhàn)中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。

然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統(tǒng)的英雄——團結(jié)、有愛、勇敢……而且有愛。

用咱們比較熟悉的話說，就是個圣母白蓮。

這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰(zhàn)斗力不太夠以外，這不就是兩個抗戰(zhàn)英雄么?怎么炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不愿在第一時間下殺手。

相比之下，德國佬簡直就是抗戰(zhàn)電影里悍不畏死萬歲沖鋒的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。

若是戰(zhàn)爭剛爆發(fā)的1914年也就罷了，但是很難想象在經(jīng)歷過人類史上最殘酷的戰(zhàn)役之一——索姆河戰(zhàn)役后，這兩個主角居然還如此天真。

一戰(zhàn)不是正邪大戰(zhàn)，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數(shù)相近，但一戰(zhàn)的殘酷程度遠遠勝過二戰(zhàn)。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰(zhàn)雙方在六十公里長的戰(zhàn)線上丟下了一百五十萬具尸體。

人們稱其為“索姆河地獄”。

幾乎所有經(jīng)歷過索姆河戰(zhàn)役的士兵都得了創(chuàng)傷后應激障礙。

然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經(jīng)試圖通過批判戰(zhàn)爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰(zhàn)者，但是所有反戰(zhàn)電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。

“只有一種方法結(jié)束這場戰(zhàn)爭——最后一個人站著”。

這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這并不是戰(zhàn)爭的真相，也沒有展現(xiàn)戰(zhàn)爭的可怕。

為數(shù)不多直接描述“地獄”的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多尸體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之后，越過十幾具尸體爬上岸。

花瓣飄落在漂浮尸體的河流上實在是驚艷的設(shè)計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰(zhàn)的雙方?

縱然尸山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰(zhàn)爭的厭惡，而是對于那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。

這是主旋律戰(zhàn)爭片和反戰(zhàn)戰(zhàn)爭片的根本區(qū)別。前者讓人痛恨侵略者，后者讓人痛恨戰(zhàn)爭。

我個人并不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。

網(wǎng)上對于1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現(xiàn)手法贊美有加。

一鏡到底的電影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。

可是在1917中的長久頭又顯現(xiàn)出了一些奇怪的弊端。

寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰(zhàn)爭本應產(chǎn)生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到“一鏡”這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調(diào)度和鏡頭的連續(xù)性被發(fā)揮到了極致。

似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內(nèi)核無法企及那些經(jīng)典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那么能夠體現(xiàn)自己價值的手段就只剩下演技和調(diào)度了。

相比在其他各類獎項上的優(yōu)異表現(xiàn)，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果仿佛是一種無聲的諷刺。

不過說了這么多，并能不能否認這仍舊是一部相當優(yōu)秀的電影。